«To create immersive worlds of image and sound.
To transform exceptional spaces through digital art.
To place the audience at the heart of the artwork.
My artistic vision. »
About Gianfranco Iannuzzi
A pioneer in the creation of immersive art installations, he has produced and staged over a hundred exhibitions around the world during his 40-year career.
For 20 years, he contributed to the development of the first immersive art centre in the quarries of Les Baux-de-Provence as creative director and producer, creating twenty original exhibitions for Cathédrale d’Images.
Since 2010, he has been working with Culturespaces as creative director on the development of the Atelier des Lumières in Paris and all the company’s other Digital Art Centres, for which he has also designed and produced a large majority of the exhibitions: in Baux-de-Provence, Paris, South Korea Jeju island, Bordeaux – to date the largest permanent immersive multimedia installation in the world – Dubai, Amsterdam, Seoul, New York, Dortmund, Hamburg and Tokyo.
At the same time, he developed his consultancy and creative direction for immersive spaces and exhibition projects with other partners in Germany, Spain, Italy, Lebanon, Dubai, Oman, Japan, and China.
Currently, new projects are underway in Japan, South Korea and China.
His exhibitions and installations have been visited by over tens of millions of people.
Portrait
Gianfranco Iannuzzi is a native of Venice. His journey began with sociology, which he taught in Venice, alongside photography, which he explored through a wide range of techniques and forms — from social and travel reportage to portraiture, artistic photography,
and installations.
In the 1980s, a project on the fragmentation, deconstruction and recomposition of the image led him to push the boundaries of photography beyond traditional printed media. He took part in the « Rencontres Internationales de la Photographie » in Arles, where he began to exhibit and experiment with new ways of experiencing and staging images. During this period, he also created numerous performances in collaboration with musicians and painters, in a wide variety of venues.
In the late 1980s, the discovery of an extraordinary site -the quarries of Baux-de-Provence marked a decisive turning point in his approach It led him to develop large-scale artistic installations based on his own images as well as on masterpieces from the history of art. Since then, he has continued to work in this huge location, creating more than forty original productions.
« The advanced multimedia technologies available today have enabled me, over the years, to create and develop rich, powerful, immersive, and interactive visual and musical environments. I aim to engage the senses and emotions, placing the audience at the very heart of the experience — on stage — moving through a multidimensional space where they become an integral part of the work, as images surround them: on walls, floors, and ceilings. »
« Through my work, I seek to reveal exceptional places — spaces with a soul, a history, a distinctive architecture. Experiencing the site is essential to me, as is conveying that experience to the audience. Whatever the location, my priority is always to preserve its identity, to adapt to its architecture and original surfaces. I strive to capture « the spirit of the place » and bring it to life, to enhance it through images rather than hide it behind them. »
From the 2000s onward, he expanded this approach, creating immersive installations in increasingly remarkable locations: the garden of the Atelier Cézanne in Aix-en-Provence, the Lapidary Museum in Narbonne, a disused solar power house in the Pyrenees, the Petruzzelli Theatre in Bari, the Val-de-Grâce church in Paris, the caves of La Balme, the open-air Abbey of San Galgano in Tuscany, a former thermal power plant in Leipzig, among many others.
From 2010, as Creative Director for Culturespaces, he led the creation of permanent digital art venue in several countries: Atelier des Lumières (Paris, 2018), Bunker des Lumières (Jeju, South Korea, 2019), Bassins des Lumières — currently the largest permanent immersive multimedia installation in the world — (Bordeaux, 2020), Infinity des Lumières (Dubai, 2021), Fabrique des Lumières (Amsterdam, 2022), Théâtre des Lumières (Seoul, 2022), Hall des Lumières (New York, 2022), Phoenix des Lumières (Dortmund, 2023), Port des Lumières (Hamburg, 2025), and Rêve des Lumières (Tokyo, 2026).
From 2022, he began a new collaboration with the Kadokawa Culture Museum in Tokyo, where he created their four most recent immersive exhibitions.
Between 2022 and 2024, he collaborated with the production company Alight (China) on the creation of a new digital museum at the Dunhuang Caves site along the Silk Road, as well as on additional projects in Beijing and Xiong’an.
In 2025, as Art Project Curator, he led the development of a new immersive art center, MOVEUM by Toyota in Yokohama, in collaboration with Tmonet.
« From the late 1980s to the present day, my approach has always been to create installations that evolve in step with their time and with emerging technologies, offering an ever-growing audience the opportunity to experience art in a more emotional way. I hope that more and more people will enjoy art through this new kind of shared experience.
In a social approach, I seek to draw people out of their individual digital bubbles and bring them together physically within a space and an art work that they can experience and inhabit collectively. The audience, their presence and their movement are always the finishing touch to the performances »
« Créer, en images et musique, un environnement émotionnel, immersif et interactif.
Recycler, réhabiliter, sublimer des lieux exceptionnels par l’art numérique ;
Amener le public au cœur d’une œuvre dont il est lui-même acteur.
Voilà comment je pourrais résumer ma démarche artistique »
À propos de Gianfranco Iannuzzi
Précurseur dans la création d’installations artistiques immersives, il a réalisé en 40 ans d’activité artistique plus de cent expositions en Europe comme à l’international.
Pendant 20 ans il a participé au développement du premier centre d’art immersif dans les carrières des Baux-de-Provence comme directeur artistique et réalisateur avec vingt créations originales pour Cathédrale d’Images.
A partir de 2010 il a collaboré avec Culturespaces en tant que directeur artistique au développement de l’Atelier des Lumières et de tous les autres Centres d’Art Numérique de cette entreprise pour qui il a également conçu et réalisé une grande partie de ces expositions : à Paris, sur l’île de Jeju en Corée du Sud, à Bordeaux – aujourd’hui le plus grande centre d’art numérique permanente au monde –, à Dubaï, Amsterdam, Séoul, New York, Dortmund, Hambourg et Tokyo.
En parallèle, il a développé son activité de conseil et de direction artistique pour des projets d’espaces et d’expositions immersives auprès d’autres partenaires en Allemagne, Espagne, Italie, Liban, Dubaï, Oman, Japon et Chine.
Actuellement, de nouveau projets sont en cours en Corée du Sud, Chine et Japon.
Ses expositions et installations immersives ont été visitées par des dizaines des millions de visiteurs.
Portrait
Gianfranco Iannuzzi est vénitien. Tout a commencé avec la sociologie qu’il a enseigné à Venise et la photographie qu’il a pratiqué dans ses différentes techniques et langages–reportage social ou de voyage, portraits, création photographique et installations.
Dès les années 80, un projet sur la fragmentation, déconstruction et recomposition de l’image le conduit à repousser les frontières de la photographie au-delà des supports imprimés traditionnels. Il intervient aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, commence à exposer et à expérimenter d’autres façons d’appréhender et de mettre en scène ses images. Il met en scène de nombreuses performances en collaboration avec des musiciens et des peintres dans les lieux les plus divers.
Fin 80, la découverte d’un site extraordinaire, les carrières des Baux-de-Provence, opère un tournant fondamental dans son approche et le conduit à développer ses propres installations artistiques en format « grand large » à partir de ses propres images ou d’œuvres de grands maitres de l’art. Depuis cette époque, il a continué à investir ce lieu avec quarante réalisations originales.
« Les technologies multimédias avancées dont nous disposons aujourd’hui m’ont permis, au fil des ans, de créer et de développer un environnement musical et visuel, riche, fort, immersif et interactif. Jouer sur le sensoriel, l’émotionnel pour que le public soit au cœur du spectacle, « sur scène », se déplace dans un espace pluridimensionnel et devienne lui-même partie
intégrante de l’œuvre car les images sont partout, aux murs, aux sols, aux plafonds ».
« J’aime avec mon travail, faire découvrir au public des lieux exceptionnels, qui ont une « âme », une histoire, une architecture particulière. Ressentir le lieu est primordial, pour moi. Le faire ressentir au public l’est également. Quel que soit le lieu, je cherche avant tout à en préserver la spécificité, à m’adapter à son architecture et à ses surfaces d’origine. Capturer l’esprit du lieu et le faire vivre, le sublimer par l’image, et non l’effacer derrière mes images ».
A partir des années 2000, il développe ce type d’installations en cherchant toujours plus à les inscrire dans des lieux d’exception : le jardin de l’Atelier Cézanne d’Aix-en-Provence, le musée Lapidaire de Narbonne, la centrale électro-solaire désaffectée dans le Pyrénées, le Théâtre Petruzzelli de Bari, l’église du Val-de-Grâce de Paris, les Grottes de La Balme, l’Abbaye à ciel ouvert de San Galgano en Toscane, une ancienne centrale thermique à Leipzig, et bien d’autres encore.
À partir de 2010, en tant que directeur artistique pour Culturespaces, il réalise les nouveaux musées numériques permanents dans plusieurs pays : Atelier des Lumières (Paris 2018), Bunker des Lumières (Jeju en Corée du Sud 2019), Bassin des Lumières – à ce jour la plus grande installation multimédia immersive permanente au monde – (Bordeaux 2020), Infinity des Lumières (Dubai 2021), Fabrique des Lumières (Amsterdam 2022), Théâtre des Lumières (Seoul 2022), Hall des Lumières (New York 2022), Phoenix des Lumières (Dortmund 2023), Port des Lumières (Hambourg 2025) Rêve des Lumières (Tokyo 2026).
A partir de 2022, il entame une nouvelle collaboration avec le Kadokawa Culture Museum de Tokyo, pour lequel il a créé leurs quatre dernières expositions immersives.
Entre 2022 et 2024, il a collaboré avec la société de production Alight (Chine) pour la création d’un nouveau Musée numérique dans le site des Caves de Dunhuang sur la route de la soie, ainsi que à d’autres projet à Beijing et Xiong’an.
En 2025 en tant qu’art project curator il a dirigé le projet de nouveau centre d’art immersive MOVEUM by Toyota à Yokohama en collaboration avec la société Tmonet.
« De la fin des années 80 à aujourd’hui, ma démarche a toujours été de créer des installations évoluant au rythme de l’époque et des nouvelles technologies pour offrir au public la possibilité de vivre l’art de manière plus émotionnelle. J’espère que de plus en plus de monde pourra apprécier l’art grâce à ce nouveau type d’expérience immersive et partagée.
Dans une démarche sociale, je souhaite sortir les gens de leurs bulles numériques individuelles pour les rassembler physiquement au sein d’un espace et d’une œuvre qu’ils peuvent vivre et habiter ensemble. Le public, sa présence, son mouvement est toujours la
touche finale de mes installations »
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]© Gianfranco Iannuzzi